O Atelier Livre Xico Stockinger, Centro Municipal de Cultura, Arte
e Lazer Lupicínio Rodrigues (av. Erico Verissimo, 307) está com inscrições
abertas para cursos regulares e extras que serão realizados no segundo semestre.
Os cursos extras são resultado do Edital CAP/Atelier Livre 2018. No edital foram
selecionados 17 cursos que serão realizados entre 2018 e 2019. É a primeira vez
que o Atelier lança edital para preencher as vagas dos cursos. Neste semestre
serão realizados nove cursos nas mais diversas linguagens como pintura, HQ,
performance, gravura, papel artesanal, cerâmica, etc.
Além dos cursos
extras, diversos cursos regulares ainda estão recebendo inscrições. O prazo de
inscrição para os cursos extras e regulares vai até o dia 20 de
agosto.
Inscrições e informações Atelier Livre da
Prefeitura Xico Stockinger
Centro Municipal de Cultura Av. Erico Veríssimo,
307
alivre@smc.prefpoa.com.brblog:
atelierlivre.wordpress.com
Secretaria do Atelier Livre
Fones/ 3289 8057/
3289 8058
Cursos regulares com vagas abertas
Seminário Arte como profissão na era dos curadores e
Bienais
Professor: José Francisco Alves
16, 23 e 30 de agosto e 13 e 27 de
setembro
Quintas-feiras, 19h às 22h
Valor: R$ 100
Objetivos
básicos: Abordar questões da situação profissional e de mercado de trabalho do
artista plástico, bem como de orientações sobre aspectos práticos da arte como
profissão, na era dos curadores e das bienais. Público alvo: Artistas plásticos
(pintores, escultores, gravadores, fotógrafos, etc.); estudantes universitários
de arte e educação artística; funcionários de organismos culturais, produtores
culturais e interessados com algum conhecimento na área.
Sem
pré-requisitos. Vagas: limitadas, por ordem de efetivação da matrícula. Na
primeira aula, aos inscritos será entregue uma apostila/cronograma do conteúdo
do curso e bibliografia.
José Francisco Alves é o orientador das oficinas
de Escultura em Pedra do Atelier Livre, graduado em Escultura, Doutor em Artes
Visuais.
OficinasMetal (Introdução e
Avançado) Professor: Wilson Cavalcante (Cava)
Dia / Turno:
terça-feira - noite
Duração: dois semestres
Técnicas de gravar e imprimir
a calcografia: Gravação direta, indireta, água forte, água tinta e uso de
diferentes papeis. Edições observando convenções.
Pré-requisitos: sem
pré-requisitos, entrevista
Xilogravura (Introdução, Intermediário
e Avançado) Wilson Cavalcante (Cava)
Dia / Turno: quarta-feira
– tarde (turma A) e noite (turma B)
Duração: dois semestres
Prática de
gravar em materiais como madeira, borracha, plástico ou linóleo tendo a
xilogravura como linguagem expressiva. Edições observando convenções.
Ingresso: entrevista.
Introdução à gravura
Professor: Renato Garcia
Dia/Turno: quinta-feira - tarde
Duração: dois meses
Serão realizados exercícios introdutórios à
linguagem da gravura, com exercícios de monotipia, xilogravura, xilogravura em
cores. Sem pré-requisitos, entrevista
Exercícios Básicos de
desenho e pintura (Introdução)
Professor: Renato Garcia dos
Santos
Dia / Turno: segunda-feira - manhã
Duração: um
semestre
Exercícios básicos (linha e desenho, esboço, textura, luz e sombra,
proporção, perspectiva, profundidade e uso da cor) relativos ao desenho e a
pintura com tinta acrílica.
Pré-requisitos: entrevista e teste
prático
Escultura em Pedra para iniciantes José
Francisco Alves
Dia/turno: quinta-feira - tarde
Duração: um semestre
Realização de esculturas em pedra sabão. Desenvolvimento das técnicas de
esculpir a pedra com ferramentas específicas.
Pré-requisitos: experiência
prévia em algum trabalho artístico, especialmente trabalhos tridimensionais
(escultura, entalhe, cerâmica, objeto). Os alunos devem providenciar os
materiais e ferramentas que serão utilizadas na oficina: pedra-sabão, barro,
ferramentas manuais e elétricas e entrevista.
Observação
Orgânica Ana Flávia Baldisserotto
Dia/Turno: segunda-feira -
tarde
Este curso visa a ampliar a consciência de nossa relação com o mundo
vegetal através de práticas de cultivo acompanhadas de proposições envolvendo
desenho, fotografia, video e escrita. O curso estimula também a pesquisa e troca
de informações sobre os ciclos, características e propriedades das plantas que
nos cercam, de modo a produzir um campo fértil para o desenvolvimento de
projetos artísticos individuais e/ou coletivos em torno dos temas suscitados
pelo curso.
Duração: um semestre
Pré-requisitos: sem pré-requisito,
conversa aberta com os interessados na primeira semana do semestre.
Arte e Contexto Ana Flávia Baldisserotto
Dia/Turno: sexta-feira – manhã (quinzenal)
Grupo de estudos com ênfase
no campo das práticas artísticas ditas contextuais, dialógicas e participativas.
Tem como objetivo reunir interessados em práticas e projetos artísticos que
enfatizam a colaboração e a dimensão coletiva da experiência social. O grupo
propõe a discussão das questões que o tema suscita através da leitura e
discussão de bibliografia específica, estudos de caso e relatos de experiência.
Pré-requisitos: sem pré-requisito, conversa aberta com os interessados
na primeira semana do semestre.
Bordado inventado na
praça Ana Flávia Baldisserotto
Dia/turno: encontros mensais aos
sábados
Ação de aproximação entre vizinhos, passantes e a comunidade de
artistas, professores e alunos do Atelier Livre através de rodas de bordado
inventado de grandes toalhas de mesa que são usadas em piqueniques e/ou festas
concebidas coletivamente na praça. Os encontros funcionam como laboratórios
colaborativos onde a convivência e o compartilhamento de experiências,
histórias, saberes e desejos abrem caminhos para a invenção.
Pré-requisitos:
sem pré-requisito, conversa aberta com os interessados na primeira sexta-feira
do semestre, às 9h no auditório do Atelier Livre.
Local: Auditório e Praça
Lupicínio Rodrigues
Histórias ambulantes Ana
Flávia Baldisserotto
Dia/Turno: quarta-feira - tarde
Oficina em formato
de prática colaborativa, no âmbito do projeto Armazém de Histórias Ambulantes,
uma banca de escambo que atua quinzenalmente no Parque da Redenção, em Porto
Alegre. Os participantes da oficina tem a oportunidade de integrar-se às
atividades cotidianas da banca, bem como trabalhar na elaboração de narrativas
textuais e visuais suscitadas pela observação e escuta dos narradores de rua.
Pré-requisitos: sem pré-requisito, conversa aberta com os interessados na
primeira quarta-feira do semestre, às 14h, no auditório do Atelier Livre.
Local: Auditório do Atelier Livre e Redenção
Programação
cursos extras 2018 - 2º semestre Fundamentos da
LitografiaProfessora: Cylene Dallegrave
22 de agosto a 19 de
dezembro
quartas-feiras, 14h as 17h
Duração: dois semestres
Valor: R$
250 / por semestre
Princípios básicos da litografia, com prática em atelier.
Preparação da matriz; desenho com lápis, bastão ou pena; uso de pincel e
aguadas; experimentação de texturas; processos químicos; entintagem; impressão;
convenções para siglas e numeração de cópias. A utilização da cor também será
enfocada, através de colagens (chine collé) e/ou impressão em cores, bem como
outros experimentos como a transferência de xerox e a utilização de suportes não
tradicionais.
Pré-requisito: sem pré-requisito
Cylene
Dallegrave - Formada em Jornalismo (PUC/RS, 1985) e pós-graduada em
Poéticas Visuais, com ênfase em Gravura, Fotografia e Imagem Digital
(Feevale/RS, 2004). Frequentou o núcleo de xilogravura do Centro de
Desenvolvimento da Expressão/RS e a oficina de Litografia do Atelier Livre da
Prefeitura de Porto Alegre. Participou da Diretoria Executiva do Núcleo de
Gravura do Rio Grande do Sul de 2003 a 2005. Como artista gravadora, recebeu o
Prêmio Aquisição no 16º Salão de Artes Plásticas da Câmara Municipal de Porto
Alegre e integrou o grupo Aflecha, pelo qual recebeu o 1º Prêmio Açorianos de
Artes Plásticas, na categoria Projeto Alternativo em Produção Plástica. Também
assina trabalhos como designer gráfica, tendo em seu portfolio os Prêmios Jabuti
e Açorianos de Literatura.
Gravura em metal: Interferências e
Montagens Professora: Nara Amélia
22 de agosto a 19 de
dezembro
quartas-feiras, 9h às 12h
Duração: dois semestres
Valor: R$
250 / por semestre
Curso prático que propõe a criação artística por meio da
gravura em metal em relação com o desenho, aquarela e bordado. Através de uma
poética interdisciplinar, entre o universo das Artes Visuais e da Literatura,
propõe-se a aproximação de imagens e textos. O caráter múltiplo da gravura será
pensado como meio de produção de obras únicas, através de interferências e
montagens posteriores à impressão. Sem pré-requisito
Nara
Amelia - É artista visual, professora e pesquisadora. Sua produção
artística envolve gravura, desenho e bordado, e explora relações entre artes
visuais e literatura. Doutora em Poéticas Visuais (2014, UFRGS) e professora do
Curso de Artes Visuais da UFPel (2016-2018). Em 2013 teve sua produção artística
premiada no 7º Prêmio Açorianos de Artes Plásticas (Prêmio Incentivo e Destaque
em Gravura). Em 2012, recebeu o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea
(Minc/Governo Federal).
Oficina de Cerâmica Básica
Professor: Gilberto Menegaz
23 de agosto a 20 de
dezembro
Quintas-feiras, 19h às 22h
Duração: um semestre
Valor: R$
250
Conhecimentos básicos de construção de objetos cerâmicos, através de
técnicas de rolinhos, placas ou modelagem, bem como técnicas de pintura e
revestimentos com engóbes e polimento, processos de queima alternativos. Neste
módulo o aluno iniciante ou com algum conhecimento básico aprenderá as
diferentes técnicas e tipos de construção em cerâmica, chegando ao final do
curso habilitado a construir diferentes peças em diversos acabamentos e
técnicas, explorando a mono-queima em forno elétrico e queimas alternativas, com
serragem e folhas. Sem pré-requisito
Gilberto Menegaz - Licenciatura em
Artes Visuais 2017 – Instituto de Artes/UFRGS;; Bacharelado em Artes Visuais
2011 - Instituto de Artes/UFRGS; Foi bolsista de Iniciação Científica
Pibic/CNPq – UFRGS, em pesquisa sobre azulejaria colonial e contemporânea,
coordenação professor Carusto Camargo, 2013/2014; foi bolsista e instrutor das
Oficinas do Núcleo de Instauração da Cerâmica Artística, Instituto de
Artes/UFRGS, 2010/ 2011; além disso, estudou escultura, cerâmica e serigrafia em
diferentes espaços de formação, sob orientação de artistas como Mauro Fuke e
Cláudio Ely. Atua como instrutor de cursos de cerâmica em seu atelier desde
2014.
A Experiência da pintura - Processos Comtemporâneos
Professora: Carla Barth
24 de agosto a 21 de
dezembro
Sextas-feiras – 9h às 12h
Duração: um semestre
Valor: R$
250
O curso é voltado para a experimentação da prática da pintura com a
finalidade de explorar diferentes processos que possam enriquecer o repertório
criativo dos participantes. O curso também pretende abordar como referência,
diversos artistas cujos trabalhos apresentam características híbridas em seus
processos de criação. Sem pré-requisito
Carla Barth - Artista e
ilustradora, começou suas atividades artísticas em 2005. Formada em Comunicação
pela PUCRS, estudou desenho e escultura no Atelier Livre (RS) além de cursos
livres de arte contemporânea com Guilherme Dable, Maria Helena Bernardes, Ana
Flávia Baldisserotto, Charles Watson e Jaílton Moreira. Realizou exposições no
Brasil e no exterior. Suas obras foram divulgadas em revistas de diversos
países. Se inspira na natureza e nas diversas influências do folclore,
mitologia, arte naif, clássica e oriental. Seus trabalhos nos transportam para o
mundo da justaposição surreal e realidades reorganizadas, exploram uma área que
está, estranhamente, sempre fora de ordem.
Literatura de
Paisagem: a que nos habita e a que habitamosAna Carla de
Brito
21 de agosto a 18 de dezembro
Terças-feiras, 19h às 22h
Duração:
1 semestre
Valor: R$ 250
A paisagem é uma ideia inventada culturalmente,
sendo representada de diferentes maneiras na literatura e nas artes plásticas.
Este curso pretende apresentar algumas concepções de paisagem através de aulas
expositivas e leituras orientadas de obras literárias. A partir das leituras
serão feitos exercícios de escrita para que os participantes trabalhem o tema da
paisagem desenvolvendo expressões próprias. Áreas de interesse: literatura,
história da arte, escrita criativa. Sem pré-requisito
Ana Carla de Brito
- É mestre em Artes Visuais (concentração em História, Teoria e Crítica) pelo
PPGAV-UFRGS, bacharel em Artes Plásticas pela Udesc e está cursando Licenciatura
em Artes Visuais (UFRGS). Pesquisa noções de paisagem nas Artes Plásticas desde
2011. Mais recentemente vem investigando confluências entre a paisagem na arte e
na literatura, com foco na arte brasileira do século XIX.
Imagem
e palavras nas construções narrativas Professora: Mayra Martins
Redin
22 de agosto a 19 de dezembro
Quartas-feiras, 14h às 17h
Duração:
dois semestres
Valor: R$ 250 / por semestre
Um curso para exercitarmos
construções de narrativas a partir da prática da escrita, da fotografia, do
áudio e do desenho, com o objetivo de experimentar as relações entre imagem e
palavra. A oficina teórico-prática acontecerá nos espaços do ateliê livre -
biblioteca, horta, corredores-, nos seus entornos e nos espaços domésticos de
cada participante. Sem pré-requisito
Mayra Martins Redin - Artista e
psicóloga, mestre em educação (UFRGS) e doutora em Artes (UERJ). Participa e
organiza experiências de residências artísticas desde 2010 e participa de
exposições individuais e coletivas desde 2009. Trabalha as questões relacionadas
à imagem e à palavra pensando os limites entre o visível e o invisível, a escuta
e a troca.
PPPP - Programa Público de Performance
Península Professora: Andressa Cantergiani
Módulo 1: 22 de
agosto a 10 de outubro
Módulo 2: 24 de outubro a 19 de
dezembro
Quartas-feiras, 19h às 22h
Duração: dois semestres (quatro
módulos)
Valor: R$ 150 (por módulo)
Encontros teórico-práticos incluindo a
projeção de amplo material iconográfico do campo das artes visuais e artes do
corpo, assim como estudos teóricos do campo da arte, da performance e áreas
afins (filosofia, sociologia, ciências cognitivas, entre outras). Os encontros
serão divididos em quatro módulos de dois meses cada, sendo o último uma
residência artística coletiva experimental. O curso também proporcionará um
espaço para pesquisa autoral onde um período da aula será dedicado para análise
crítica minuciosa dos trabalhos apresentados pelos próprios alunos, um
espaço-tempo para que artistas, não-artistas e interessados em geral possam
desenvolver e aprofundar suas pesquisas atuais de forma expandida, entendendo a
relação da performance com outras práticas tais como fotografia, audiovisual,
arte sonora, práticas tridimensionais. PPPP Ateliê Livre - é um desdobramento do
grupo de estudos Programa Público de Performance Península (PPPP), que aconteceu
em 2016 e 2017 na galeria Península e atualmente segue na Bronze residência,
com arte participativa, intervenção urbana, entre outras. Sem
pré-requisito
Andressa Cantergiani - Doutoranda em Artes Visuais pelo
PPGAV/UFRGS. Mestre em Comunicação e Semiótica da PUC/SP. Graduada em Arte
Dramática pela UFRGS/RS. Estudou Performance Art na Universidade das Artes em
Berlin UDK (Alemanha). É fundadora e gestora da Galeria Península e da Bronze
residência.
Laboratório de QuadrinhosProfessor:
Carlos Jenisch
23 de agosto a 20 de dezembro
Quintas-feiras, 19h às 22h
Duração: um semestre
Valor: R$ 250
No curso Laboratório de Quadrinhos
a proposta é explorar as possibilidades dessa linguagem, fazendo
jogos-exercícios para produzir e pensar sobre quadrinhos de um modo não
convencional. Durante as aulas, haverá exercícios de escrita; experimentos com
composição, desenho, pintura e colagem para que cada participante produza e
entenda melhor sobre cada elemento que compõe histórias em quadrinhos na sua
essência. Sem pré-requisito
Carlos Jenisch - Formando em Artes Visuais-
licenciatura pelo Instituto de Artes da Ufrgs, com seu trabalho de conclusão
abordando o tema quadrinhos na sala de aula.Participou das quatro Jornadas
Internacionais de Quadrinhos da USP, congresso que reúne pesquisadores de
quadrinhos de todo o país, onde apresentou seu projeto: “Arte Sequencial na Sala
de Aula: Modos experimentais de construir narrativas.” Ministrou durante o
período de 2016/2017 oficinas de quadrinhos na Casa de Cultura Mário Quintana,
além de eventuais palestras em escolas e Ongs sobre a mesma temática. Participou
de diversas exposições coletivas em espaços culturais de Porto Alegre. E nesse
primeiro trimestre de 2018 esteve com uma exposição individual na Casa Plural,
onde apresentou seus últimos trabalhos.
Papel – Dobras &
Pontos Professoras: Bárbara Benz e Marize Vargas
Módulo 1: 22
de agosto a 10 de outubro
Dia/Turno: quartas-feiras, 14h às 17h
Duração:
um semestre (2 módulos)
Valor: R$ 150 (por módulo)
Experimentação e
reflexão em torno do fazer do objeto livro como suporte de linguagem, texto e
imagem e como meio de expressão em si. Serão produzidos pequenos livretos para
expressar ideias sintéticas, dobrados a partir de uma folha só e livros com
vários cadernos costurados direto na capa. O curso promoverá a apropriação das
possibilidades técnicas das estruturas de encadernação para a criação de
projetos de livros de artista e livro objeto. Sem pré-requisito
Barbara
Benz - É artista plástica com formação no Atelier Livre da Prefeitura Municipal
de Porto Alegre de 1981 a 1988 e cursos com artistas diversos. Trabalha com
papel desde 1983, quando cursou ‘Papel Artesanal’ no Festival de Inverno, pela
UFMG, em Diamantina (MG). Participou da equipe técnica de implantação e corpo
docente da Usina do Papel/Usina do Gasômetro/PMPA, 1992-1995. Participou de
exposições, pesquisa e ministra cursos sobre reciclagem de papel, decoração de
superfície, dobradura de papel, encadernações artesanais, tapeçaria de recorte
em tecido e papel.
Marize Vargas - Graduada em Artes Visuais pela UFRGS.
Papeleira. A partir de 2010, interessou-se pelo papel artesanal e suas múltiplas
aplicações. A encadernação surgiu da união do amor ao papel, técnicas manuais e
processos criativos. Além do fazer manual, sempre teve especial interesse por
padrões de repetição, desenho de superfície, desenho geométrico, origami e tudo
mais que se relaciona à forma. Ministra cursos de encadernação em espaços
públicos e particulares. Atualmente desenvolve livros de arte com tinta
acrílica e têxteis.
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